MODERNE

Nous sommes dans un monde où les expériences à vivre ensemble deviennent de plus en plus rares. Ce qui rend le spectacle vivant encore plus précieux.

Anne Teresa De Keersmaeker – Directrice de P.A.R.T.S. en Belgique

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La danse « moderne » ou « moderne-jazz » est une appellation répandue dont la définition est encore en construction. La description de la danse moderne appartient à chaque professeur, chorégraphe ou interprète qui la pratique du simple fait qu’il s’agit de « la danse d’aujourd’hui » et qu’elle se façonne en temps réel.

Toutefois, à force de recherche sur les danses et les styles actuels, sur les compagnies contemporaines et sur les mouvements artistiques du mouvement, nous pouvons esquisser quelques influences – retenues par Chez Lucienne Lucienne Asbl – afin d’en établir des techniques et des caractéristiques.

Un mélange de couleurs et de textures

Si un danseur ou une danseuse de haut niveau se spécialise généralement dans un style, il en existe surtout qui remplissent la mission fondamentale d’en créer de nouveaux. Partant d’une formation solide et d’une connaissance élargie des danses existantes et codifiées, elles et ils inventent, pensent, conceptualisent les nouvelles façons de se mouvoir en mélangeant les enseignements reçus. En ce sens, la danse moderne est la rencontre des danses entre elles: classique, jazz, hip hop, street dance, contemporaine, etc.

Ci-dessous, une chorégraphie de LARKIN POYNTON sur une musique de BENJAMIN CLEMENTINE en collaboration avec les danseuses et danseurs de CHIBI UNITY.

Les chorégraphies du clip « Papaoutai » de Stromae ont été réalisées par Marion Motin.

Une danse intellectualisée

En comparaison, la danse classique cherche la beauté, la perfection, la grâce et le geste correct. La justesse et les codes affirment ou infirment l’essence de la danse classique. Elle naquit des classes bourgeoises qui souhaitaient se divertir en étalant les apparences et la douance des interprètes. Les valeurs du monde ont changées et avec elles, la danse a pris son indépendance en étant rendue au peuple: tout le monde peut et sait danser. Effectivement, à y regarder de plus près, tout le monde danse depuis la nuit des temps. Cette reconnaissance permet l’émergence continuelle de nouveaux danseurs et de nouvelles danseuses qui s’approprient l’espace discursif que la création et chorégraphie suscitent: « Pourquoi danse-t-on? Comment danse-t-on? Quels sont les pulsions ancestrales qui nous poussent à danser? » Ces questions ont été mises en scène et ont donné lieu à de grands œuvres chorégraphiques. La danse moderne laisse ainsi de la place au débat et à la création d’une nouvelle Histoire de la danse.

Au gré des émotions

Qu’il s’agisse d’histoires et de contes de fée, de témoignages ou de poésie, qu’elle soit classique, jazz ou moderne, la danse raconte. Elle est l’expression particulière d’émotions vives, empreinte de théâtralité et de vécu. Par exemple, elle se différencie de la gymnastique artistique, discipline oh! combien impressionnante, qui trouve son sens dans la performance sportive, physique et technique. Quant à elle, la danse s’ancre pleinement dans le secteur culturel par ses attraits narratifs. Les danseuses et danseurs sont des athlètes-comédiens, des sportifs-théâtraux, des performeurs-sensibles, des répandeurs-agiles-d’émotions. La danse moderne n’a de cesse de réinterpréter les histoires de chacun·e, de rendre compte des émotions humaines, de sublimer les relations, de les exposer quand elles sont tragiques et lourdes d’enseignement, etc.

Texte de Anaïs Teresi

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Ci-dessous, la chorégraphie « Echad Mi Yodea » du chorégraphe Ohad Naharin, interprétee par la compagnie Batsheca – The Young Ensemble.

D’après un article de la RTBF, la Belgique n’est pas à la traîne: « Bruxelles, nouvelle capitale de la danse ? « Les danseurs belges ont le feu! ». Elle est un lieu de passage indéniable de la danse contemporaine en Europe.